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jueves, 2 de enero de 2014
Reflexión crítica acerca de la televisión y los niños
No sería lícito catalogar la televisión como un factor nocivo en el aprendizaje de los niños; pues no hay que olvidar la cantidad de ventajas que puede ofrecernos si se hace una utilización correcta de ella. Por ejemplo, la globalidad en la información y la posibilidad de acercar al niño a realidades diferentes o contextos lejanos. Además, la cantidad de programas educativos; y como no el factor de entretenimiento y creatividad que aportan a las mentes de los niños.
Sin embargo, nos engañaríamos nosotros
mismos si no observáramos que la visualización de determinadas emisiones
televisivas inculcan a los niños valores negativos o violentos. Además, el
abuso de consumo televisivo puede crear problemas de sociabilidad en los
alumnos.
Es en estos aspectos donde, tanto los
docentes como los padres, estamos obligados a intervenir para modelar y guiar
el consumo televisivo de los niños, potenciando de esta forma los aspectos
positivos pedagógicamente que nos ofrece la pequeña pantalla.
Se puede conseguir esto de muchas
formas, la más normal sería pensar en el control por parte de los padres de los
horarios y programas que sus hijos consumen diariamente. Seguramente de esta
forma se acabaría con muchos problemas claramente relacionados con el consumo
televisivo. Sin embargo, está claro que en las circunstancias en las que
estamos, donde ambos padres trabajan y los niños suelen pasar muchas horas
solos en casa, esta medida se ha transformado en algo ineficaz; lo cual no
quita que cuando los padres se encuentren en casa, controlen que ven sus hijos
y cuantas horas dedican sus hijos a diario a la televisión.
Desde un primer momento, tanto los
padres como los docentes, tenemos la labor de hacer entender al niño que debe
convivir con la influencia que la televisión ejerce en nuestras vidas. Debemos
conseguir que el niño encuentre la televisión como un ente familiar, que no
esté dirigido únicamente al ocio, si no que él mismo sepa de los valores
pedagógicos que le pueden aportar. De esta forma se podría lograr que los
propios niños, con el tiempo, llegaran a discriminar la información positiva de
la negativa que pueden obtener de la televisión.
Como trabajadores docentes nuestro trabajo
es enseñarles a reconocer la televisión como un elemento pedagógico y no sólo
de entretenimiento. Por lo tanto siempre debemos programar en el aula clases de
acercamiento a la televisión y a los efectos positivos y educativos que esta
nos puede aportar. Es importante organizar debates, dónde los propios niños
expresen sus opiniones sobre la televisión y de esta forma poder dirigir el
consumo televisivo de los alumnos hacia un uso correcto.
Esto no quiere decir que nos olvidemos
de que, además, la televisión es un buen medio de entretenimiento para los
niños y que también hay que saber explotar esta cualidad.
“Espigador@s de la cultura visual”.
En el texto leído el autor del libro Espigador@s, Fernando Hernández, nos
plantea cuatro perspectivas distantes con respecto a la cultura visual; proselitista, analítica, de la satisfacción y
autorreflexiva.
- - La perspectiva proselitista trata la cultura visual
como algo perjudicial y negativo de lo
cual se debe - prevenir a los más jóvenes con el fin de evitar influencias
negativas que puedan promover comportamientos no aptos. Sin embargo, en mi
opinión creo que es imposible abstraer la cultura visual de nuestro entorno señalándola como algo perjudicial; sino que nosotros mismos debemos
desarrollarla y darla a conocer a los niños/as buscando una respuesta que nos
permita adquirir los elementos positivos de todas las representaciones visuales
que nos rodean y que puedan alterar nuestros pensamientos o formas de actuar.
-
- - Por su parte, la perspectiva analítica intenta obviar
y dejar al lado el placer que puede proporcionar la cultura visual con respecto
a quien la consume. Su intención es que la única interacción con la cultura
visual sea la de realizar análisis crítico; y establece el único objetivo de
aprender a analizar.
- - En cuanto a la perspectiva de la satisfacción,
establece unas ideas totalmente opuestas a la anterior perspectiva; puesto que
el único elemento que se tiene en cuenta es el placer que la cultura visual
produce en los alumnos, dejando a un lado todos los aspectos analíticos y
trabajando únicamente el sentido lúdico de ésta. Éste posicionamiento puede
llegar a ser perjudicial, pues los alumnos quedan enteramente a merced de la
cultura visual; y bajo mi punto de vista puede llegar a ser perjudicial que los
alumnos no puedan analizar o discriminar todo tipo de representaciones de
cultura visual; y de esta forma conocer los pros y los contras que ésta
contiene.
- - Por último el autor cita la perspectiva
autorreflexiva; la cual se trata de un nexo de las tres anteriores. Este posicionamiento trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción,
posicionamiento y audiencia de forma que favorezcan la adquisición de un
posicionamiento crítico y abierto al debate por parte de los alumnos.
Probablemente sea la posición más completa y que previene mayores riesgos con
respecto al aprendizaje del alumno. Es la única forma de establecer una unión
entre la satisfacción obtenida de la cultura visual y a su vez poder enjuiciar
esa cultura visual de forma crítica.
En mi opinión, la postura más adecuada sería la perspectiva autorreflexiva,
pues aunque puede limitar un poco el aprendizaje del alumnado con respecto a la
cultura visual, nos permite minimizar los aspectos negativos de ésta; y tener
más controlado el análisis de estas sin olvidar el placer que puede proporcionar
a los alumnos.
Para finalizar he de decir que el análisis de la
cultura visual hay que tenerla muy en cuenta el ámbito escolar; lo que conlleva
trabajarla atendiendo a los gustos de los alumnos sin olvidar realizar un
análisis crítico, de forma que se pueda prevenir tanto la pasividad ante la
cultura visual como la persuasión que esta puede tener hacia las personas.
Análisis película “Cinema Paradiso”.
La historia se
contextualiza en la Italia de finales de la década de los 40; el país había
sufrido un grave traspié en la II Guerra Mundial, y por lo tanto había crecido
la pobreza y las aldeas humildes. En uno de estas aldeas humildes se desarrolla
la historia del pequeño Totó y su pasión por el cine.
Como he dicho el film gira
en torno a la vida de Totó (Salvatore) y su estrecha relación con el cine.
Cuenta como al abrir el cine causa gran sensación en el pueblo y toda la gente
acude a él. Desde el principio Totó muestra un gran interés por el cine, y al
final acaba estableciendo una gran amistad con Alfredo, el proyeccionista del
Cine Paradiso, que a menudo le permite ver películas en la sala de proyección
lo que levanta en Salvatore una enorme curiosidad, también, por la proyección
de películas.
Hay que citar la gran
censura que se nos representa en la película con lo que respecta a los
contenidos de las películas, los cuales son, en un primer momento, visionados y
censurados por el cura del pueblo, lo cual levanta grandes quejas por parte de
los asistentes al Cine cada vez que se produce un corte en alguna escena.
Todo cambia para Totó
cuando un día la cabina de proyección del cine se incendia con Alfredo dentro,
causando ceguera en el proyeccionista.
Cuando el Cine Paradiso
queda reconstruido Totó queda designado como el encargado de proyectar las películas.
Sin embargo, el tiempo y
una gran desilusión en el amor debido a la diferencia de clases le hacen
abandonar su pequeña localidad y tomar la decisión de realizar sus sueños
fuera.
Años después, Salvatore
recibe una llamada de su madre en la que le informa de que Alfredo ha
fallecido. Sin embargo, Alfredo ha tenido a bien hacerle un último y
emocionante regalo a Salvatore; una cinta con todas las escenas censuradas por
la Iglesia durante tantos años en el Cine Paradiso. Un mágico final para una igual
de mágica película.
Podemos decir que
el largometraje en si es un homenaje al séptimo arte. En él, vemos representada
la censura que durante muchos años se ha producido en muchos países de profunda
tradición católica como España o, como en el caso de la película, Italia. La
Iglesia ha intentado controlar durante siglos todas las representaciones
culturales, para enmarcarlo todo dentro de la moralidad y la ética cristiana.
Debemos decir que el cine no es el único de los caso así si no que por ejemplo también
se han censurado libros o cuadros.
En España tenemos el claro ejemplo de la dictadura franquista, donde se controlaba toda representación artística, empezando por el cine y acabando por los libros escolares; los cuales eran controlados y editados por la Iglesia.
En España tenemos el claro ejemplo de la dictadura franquista, donde se controlaba toda representación artística, empezando por el cine y acabando por los libros escolares; los cuales eran controlados y editados por la Iglesia.
Parece cosa del
pasado, pero aún hay muchos casos de censura en gran cantidad de países,
principalmente fundamentalistas islámicos como es el caso de Irán o Irak, donde
el final de Cinema Paradiso aún es censurado.
Mediante la
censura se consigue limitar el privilegio de la mirada, y a su vez la cultura
visual de las personas; y mediante la censura, el censurador puede conseguir
manipular pensamientos o conocimientos del consumidor.
Analizar un ejemplo de marca/producto
El anuncio que hemos
analizado en grupo es el del catálogo de “El corte inglés”. El enla
Estrategias de comprensión:
• Descriptiva:
En el video observamos diferentes niños muy
emocionados por la llegada de la navidad y porque ello conlleva, la aparición
del catálogo de juguetes de “El Corte Inglés”. El anuncio intenta representar
un afán de todos los niños por tener el catálogo y enseñárselo a sus padres
para que les compren los juguetes.
• Analítica:
Los elementos más significativos del anuncio y en los
que centra todo su valor visual, son los niños. Esto es debido a que es un
anuncio dirigido principalmente a los más jóvenes. Por eso aparte de niños, nos
encontramos con algunos elementos, siempre muy relacionados con la etapa de la
infancia como balones, lápices de colores, tiendas de campaña, disfraces, etc.
Además es significativo la aparición final de los
padres; puesto que al fin y al cabo son éstos los que deben hacerse con el
catálogo para sus hijos.
• Interpretativa:
En este anuncio nos encontramos con una mayoría
absoluta de planos cortos, resaltando de esta forma aquello que dicen –más bien
piden- los niños, y dándole un valor máximo a ello; y exaltando los aspectos
positivos del catálogo.
Pese a que la propia visión del anuncio intenta
distraernos de lo que se ve en el fondo, si nos fijamos podemos observar que
aun así es muy colorido pero no resalta en absoluto, pues no debe quitarle
importancia a lo que dicen los niños.
• Crítica:
En nuestra opinión; el anuncio intenta resaltar el
consumismo en un anuncio que está muy cercano a la Navidad, que si de por si
sola ya es una época en el que el consumo se dispara; las grandes
multinacionales hacen lo posible para sacar todo el provecho de este afán compulsivo
por consumir en esas fechas.
Además el hecho de utilizar niños en el anuncio, hace
a éstos mucho más vulnerables, puesto que se sienten identificados.
Análisis del anuncio “Pastillas contra el dolor ajeno”.
Enlace
al anuncio: http://www.youtube.com/watch?v=e4eMDXzGa3Y
“En el primer mundo, si te duele algo hay pastillas para mitigar casi
cualquier dolor. Pero... ¿qué pasa si lo que te duele es el dolor ajeno, el
dolor de los que no tienen pastillas para curar su sufrimiento?
¿No es genial, que
nosotros que tenemos pastillas de casi todo, podamos tomarnos una para calmar
el dolor de los que no tienen?”.
Probablemente este
anuncio se trate del claro ejemplo de que simplemente la creatividad del
anuncio o la forma en la que nos llama la atención pueden hacer que compremos
el producto, aunque éste no tenga ninguna utilidad física.
Si nos centramos
en la campaña publicitaria, creo que es tan atractivo para los consumidores
porque toca algunos temas que despiertan la sensibilidad de nuestra sociedad.
Nos encanta ser caritativos con el mínimo esfuerzo, sentir que colaboramos en
algo bueno. Es bueno saber que aún quedan restos de empatía en los tiempos en
los que vivimos; que aunque con la mínima participación nos gusta empatizar con
aquel que no tiene nada. Aunque si lo miramos por otro lado, seguramente mucha
gente realice la compra de productos como éste o similares con la única
intención de mitigar el
sentimiento
de lástima y así a la vez minimizar el sentimiento de culpa por situaciones
como éstas.
Además, la activa
inclusión de muchos personajes famosos en la campaña, hace que la atención y
participación de la gente de a pie en esta campaña publicitaria se vea
aumentada.
Sin duda, y a
parte de tener un mensaje muy positivo, si nos centramos únicamente en el
anuncio como ente publicitario me parece que se trata de una campaña llevada a
la percepción y que nos muestra algunas claves para llamar la atención de la
gente.
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Análisis de la serie "Los Simpson"
En un principio mi idea fue analizar
cualquier película de Disney en la que se marquen claramente algunos rasgos
definidos como estereotipos culturales; sin embargo creo que la mayoría
conocemos de memoria los prejuicios de Walt Disney sobre todo en lo que se
refiere a la importancia de la mujer y sus límites de acción en la mayoría de
sus películas.
Por ello, he decidido analizar la longeva serie de sobremesa de “Los Simpson”.
Si bien es cierto, que no se trata de una serie infantil, es evidente que
probablemente es una de las series televisivas más consumidas por los niños/as,
debido a su disponibilidad horaria y su gran número de reposiciones en
diferentes canales.
“Los Simpson”, creada por el
dibujante Matt Groening, se trata en si misma de una caricaturización de la sociedad americana –si bien, podría
generalizarse a prácticamente toda la sociedad mundial-. Se puede decir que la
serie gira entorno a la crítica absoluta de una sociedad cada vez más
estancada.
Vemos muy marcados estereotipos socioculturales en los
principales protagonistas de la serie:
-
Homer Simpson: Intenta ejemplificar el típico hombre de clase
media, sin ninguna aspiración, que únicamente actúa en base a la obtención de
placer para sí mismo. La no existencia de objetivos a largo plazo y el
conformismo en su vida diaria es un claro reflejo de la clase media en nuestra
actual sociedad.
- Marge Simpson: Simplemente se trata de un ama de
casa totalmente estereotipada. Obsesionada con los quehaceres de la casa, tiene
una vida estrepitosamente aburrida. Probablemente sea más lista que Homer, sin
embargo ella misma se corta las alas a la hora de avanzar pues “prefiere” hacerse
cargo de las tareas de la casa a crearse su propio protagonismo en el seno de
la familia. Como ejemplo, quiero citar que en un capítulo, de la octava
temporada, titulado “Sólo se muda dos
veces”, la familia cambia de vivienda y llegan a una casa en la cual la
robótica hace casi todas las labores del hogar. En ese capítulo observamos como
la vida de Marge da un vuelco y como para ocupar todo el tiempo libre y la
frustración de no poder hacer nada en la casa la hace darse a la bebida y
trastocar totalmente su personalidad.
-
Bart Simpson: Se trata de un niño con problemas de adaptación, que
busca llamar la atención para sentir su valía. Le gusta estar detrás de
cualquier travesura, y es rebelde ante la autoridad. En uno de los capítulos se
puede ver que la rebelde actitud de Bart puede deberse a que es la única forma en
la que siente encajar en un grupo. Esto como vimos en la práctica del análisis de La Ola, puede llegar
a ser extremadamente peligroso.
- Lisa Simpson: En este personaje nos encontramos
ante el estereotipo de persona intelectual inadaptada en una sociedad alienada.
Es de ese tipo de personas que hace críticas y nadie le otorga la menor
credibilidad hasta que la verdad cae sobre su propio peso. Su inteligencia hace
que desespere por ver cosas que a su idiosincrasia le parece absurdo. Es
curioso observar como una persona con unas características intelectuales y
morales tan brillantes es constantemente reflejada como una persona con ninguna
capacidad social y en muchos casos se la intenta dar un carácter pedante.
Sin embargo, si nos centramos
exclusivamente en la crítica a la sociedad y sus instituciones, nos encontramos
con que nos presentan a los cuerpos de seguridad como una institución corrupta
e ineficiente, en la que muchas veces prefiere desentenderse de muchos temas,
mientras que en otras ocasiones aprovechan cualquier acción inofensiva para
utilizar su autoridad. También hace una clara crítica a la sociedad educativa,
dónde encontramos niños y profesores desmotivados que toman su trabajo con una
monotonía increíble.
Sin embargo, las críticas más duras
se centran en la televisión, la cual presentan como un aparato cuyo fin es
alienar a la sociedad mediante programas de escasa calidad y noticias de poca
credibilidad.
Se podría decir, para concluir que en
esta serie nadie se salva de la crítica, pues se atacan desde temas tan
delicados como la religión, el sistema capitalista o las sectas hasta temas más
inofensivos como las fiestas tradicionales o los intelectuales.
Análisis crítico de la película “La Ola”.
Tras el visionado de la película “La Ola”, creo que en
primer lugar debería realizar una pequeña sinopsis de lo tratado en la
película:
La película se enmarca en un instituto
de Alemania -probablemente el país cuyo pasado está más marcado por el
fascismo-, y la trama principal se concentra en el proyecto sobre la autocracia
llevado a cabo por el profesor Rainer Wenger.
Durante la primera sesión de este
proyecto algunos alumnos lanzan confirmaciones de que en Alemania y en la
sociedad actual, pudiera surgir un movimiento cuyo fin fuese instaurar una
dictadura autocrática.
En ese momento el profesor Wenger
intenta llevar a la práctica un experimento en la clase en la cual, imitará un
movimiento autocrático basado en la disciplina o el sentimiento a una
comunidad; estas ideas, en un principio inofensivas, serán el germen de lo que
acabará siendo “La Ola” y que llegará a unos límites inesperados.
Como valoración personal, he de decir
que hay muchas cosas que merece la pena comentar a nivel personal sobre la
película.
En primer lugar quiero hacer inciso, en
lo que probablemente nos pille más de cerca como futuros docentes, y que se
centra en el poder de influir sobre los alumnos. Esta característica podríamos
considerarla como un arma de doble filo, pues no debemos olvidar lo
susceptibles que nuestros alumnos pueden ser, sin embargo nuestra obligación
también es influir en ellos para formar personas adaptadas a una sociedad
justa. Nosotros mismos debemos interiorizar nuestros propios límites al influir
a nuestros alumnos, pues educar no es adoctrinar. Se podría decir que esta
capacidad es tan positiva como negativa; y que utilizada de una forma óptima
puede conducirnos hacia una mejora en toda la sociedad.
Otro de los aspectos más interesantes en
mi opinión tratados en la película, es la facilidad de generación de un
movimiento, pues en apena un marco temporal de 5 días surge un movimiento
autocrático que acaba en tragedia –aunque no hay que olvidar que se trata de
una película, y que, pese a basarse en hecho reales, hay muchas probabilidades
de que tenga algún que otro tinte de ficción-. Es increíble como la importancia
de sentirse participe de un grupo o sentirte valorado en algún marco social
puede influir en nosotros y como alumnos que apenas colaboraban juntos o, que
incluso eran marginados tienen la capacidad de desarrollarse como grupo y
trabajar de forma cooperativa. Es probablemente éste, la importancia de la
pertenencia a un grupo, uno de los pilares principales de la película, que
intenta mostrarnos lo fácil que es sentirse absorbido por una ideas con la
simple intención de sentirse dentro de algo, y lo que esto puede conllevar
sobre todo en personas con mayor necesidad de estima, tanto familiar como con
el resto de la sociedad. Por el contrario, vemos también el daño que puede
hacer la no pertenencia a algún grupo en la escena final, cuando el final del
proyecto por parte del profesor Wenger hace que un alumno acabe con su propia
vida al sentir que lo único que lo hacía útil y valorado en su entorno era el
propio movimiento.
Probablemente como aspecto negativo de
la película, debo advertir que en mi opinión, y pese a que La Ola se trata de
un movimiento autocrático, la importancia del profesor Wenger, y en su figura
de líder, me parece algo inocuo e inexistente, pues la mayoría de la propaganda
o actividades es cuestión de los alumnos y el poco o nada tiene que ver.
Sin embargo y para finalizar, el aspecto
que más “terror” debería causarnos es la facilidad con la que un movimiento
como éste podría tomar forma en nuestra actual e informatizada sociedad. No hay
que olvidar que en la actualidad cualquier movimiento que surja, a los pocos
días puede estar dando la vuelta al mundo y convenciendo a más gente con la
necesidad de sentirse participe de un grupo o que simplemente comparta
inquietudes con el grupo. Tenemos hoy en día varios ejemplos bastante claros
como el movimiento 15-M o de “los indignados” que en pocos días se extendió
alrededor del mundo con una facilidad increíble. Hay que indicar claro está que
este movimiento lo enmarcaríamos en un intento de corregir algunas injusticias
sociales. Sin embargo, y por el aspecto negativo, nos encontramos en Rusia con
un gran movimiento neo-nazi y homófobico, el cual en las últimas semanas ha
llegado a España con el nombre de “Proyecto Pilla-Pilla”, y que nos da muestras
también del efecto nocivo que pueden tener las nuevas tecnologías en la actual
sociedad.
Para finalizar, me gustaría matizar que
debido a la globalización y la ayuda de las nuevas tecnologías un movimiento
como el de “La Ola” podría adquirir una mayor importancia que en el caso de la
película, conllevando esto seguramente, a unos resultados mucho más trágicos
que los mostrados en el largometraje.
Identidad cultural: Trabajo a partir de fotografías para analizar conceptos de “identidad cultural”.
Mi pie derecho es la causa de
que yo tuviera que dejar el fútbol; pues he tenido multitud de lesiones en él.
Si algo tengo es que me encanta
escuchar a la gente o escuchar música o la naturaleza; pero no me gusta nada el
silencio.
El
uso de bufandas en mi día a día es algo muy normal, pues sufro mucho de la
garganta.
miércoles, 1 de enero de 2014
¿Qué es la cultura visual?
“Podemos decir que el concepto de cultura visual, es el resultado de
la conexión entre el objeto, hecho, sujeto… (visual) con su historia, referente
cultural y artístico, su sentido, etc. Por tanto tiene que ver con los
significados culturales (por qué se produjo esa obra, cuál era la intención,
que función comunicativa cumplía…).” (Hernández, 1997.
Educación y cultura visual).
La cultura visual no se basa solo en ver y creer sino en ver y saber interpretar la imagen. Una imagen visual tiene éxito o es un fracaso dependiendo de la medida en la que podemos interpretarla satisfactoriamente.
La cultura visual se interesa por los
acontecimientos visuales en los que el consumidor busca la información,
significado o el placer conectados de la tecnología visual.
La imagen visual no es estable, cambia según el momento en el que nos encontremos y el punto de vista de la persona que la observa, y en el siglo en el que vivimos ya todo puede ser modificable, con distintos programas las imágenes .que observamos posiblemente han sido modificadas totalmente, lo cual se nos refleja una imagen totalmente distinta a la real. Esto algo que nos influye bastante a los seres humanos.
La imagen visual no es estable, cambia según el momento en el que nos encontremos y el punto de vista de la persona que la observa, y en el siglo en el que vivimos ya todo puede ser modificable, con distintos programas las imágenes .que observamos posiblemente han sido modificadas totalmente, lo cual se nos refleja una imagen totalmente distinta a la real. Esto algo que nos influye bastante a los seres humanos.
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